"今天，音樂已成避無可避之物...，音樂從無形的快樂變成商品，預(yù)示了一個由符號構(gòu)成、販賣無形物品社會的到來，而金錢主宰著此社會的關(guān)系。"——《噪音：音樂的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)》

導(dǎo)讀

· 從唱片公司主導(dǎo)、P2P線上分享到流媒體傳播，NFT或?qū)⒊蔀橐魳沸袠I(yè)的下一個突破口。

· NFT化的音樂產(chǎn)品花樣百出，各種行業(yè)大咖紛紛參與，以NFT的形式發(fā)行專輯或?qū)⒊蔀槲磥淼内厔荨?/p>

· 區(qū)塊鏈公開、透明和可回溯的特征允許以公平透明的方式重新建立音樂的制作、購買、銷售、聆聽和管理方式。

· 從創(chuàng)作者的“原產(chǎn)地”到面向粉絲的“零售店”，NFT搭建起了一套高效、安全的去中介化流通渠道。

· NFT讓音樂版權(quán)進(jìn)入零售時代，粉絲能夠通過購買版權(quán)NFT，與音樂創(chuàng)作者共享收益。

· 音樂的所有權(quán)和版權(quán)通證化時代，音樂將有更強(qiáng)的金融屬性，市場的活力將迎來下一波瘋狂增長。

· NFT激發(fā)音樂新活力，而音樂驗證NFT的可行性。此次實驗過程也是NFT與音樂相互成就的過程。

一、藝術(shù)家塑造音樂，技術(shù)塑造音樂的未來

回顧音樂產(chǎn)業(yè)，就是一部科技變化史。藝術(shù)家一直在塑造音樂，而科學(xué)技術(shù)一直在塑造音樂的未來。1877年，愛迪生發(fā)明留聲機(jī)，這是人類歷史上第一次能夠用載體記錄音樂。隨著科技的進(jìn)步，從黑膠唱片、鋼絲錄音機(jī)，磁帶再到激光唱片，音樂的存在形式一直隨著科技的進(jìn)步在改變。而互聯(lián)網(wǎng)時代下，音樂行業(yè)的兩次技術(shù)突破更是讓我們見證了技術(shù)對于音樂產(chǎn)業(yè)和音樂經(jīng)濟(jì)的巨大沖擊。

第一次轉(zhuǎn)變開始于唱片公司黃金時代的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。1999年，一家提供音樂在線服務(wù)的公司Napster首創(chuàng)了一種點(diǎn)對點(diǎn) (P2P) 文件共享 Internet軟件，允許音樂從CD儲存轉(zhuǎn)向MP3格式儲存，這意味著各種數(shù)字音頻文件能夠被共享和下載。這極大的損害了以賣唱片為生的唱片公司的利益，2002年，Napster在國際五大唱片公司的起訴下宣告破產(chǎn)。

一個Napster倒下，但還有千千萬萬個“Napster”出現(xiàn)。更多類似的公司提供分享和免費(fèi)下載服務(wù)。記錄音樂的載體從CD轉(zhuǎn)向MP3格式已勢不可擋。在P2P 傳輸情況下，對于千萬首歌曲的版權(quán)保護(hù)需要落實在無數(shù)小平臺甚至是個人傳輸行為上，市場一片亂象。

當(dāng)流媒體興起時，音樂迎來了下一個時代。音樂被上傳到云端，無需下載，用戶就能夠?qū)崟r在線播放音樂。因此，一大波在線播放平臺成為新的音樂消費(fèi)平臺，流量向頭部聚攏，音樂版權(quán)維護(hù)得到了落實。目前，國內(nèi)的流媒體平臺包括QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、酷狗音樂和百度音樂等。各大流媒體與唱片公司通過版權(quán)進(jìn)行利益劃分，但這樣的模式似乎也開始被動搖。

NFT， 全稱為Non-Fungible Token ，中文名為非同質(zhì)化通證。非同質(zhì)化即底層資產(chǎn)之間不能夠自由分割和交換，因此能夠賦予底層的實體資產(chǎn)或者數(shù)字資產(chǎn)唯一性的驗證。自這個概念出現(xiàn)以來，NFT就以迅雷不及掩耳之勢占據(jù)市場目光，在音樂行業(yè)也不例外。NFT是否能成為音樂行業(yè)下一個技術(shù)的突破口還未可知，但NFT已經(jīng)向音樂行業(yè)注入了強(qiáng)大的活力。

二、NFT音樂帶來的全新體驗

“NFT 將為藝術(shù)家提供另一個渠道，以更具藝術(shù)性的方式為粉絲創(chuàng)作獨(dú)家內(nèi)容。未來，我們將看到欣賞歌曲的價值，就像巴斯奎特的畫作一樣�！薄�—達(dá)拉斯說唱歌手 Rakim-Al Jabbaar

音樂作為藝術(shù)品，有其鮮明的特征。一方面，與藝術(shù)畫作相比，音樂在NFT的應(yīng)用上能夠承載更加豐富的內(nèi)容。另一方面，音樂以數(shù)字代碼的形式存在，這使得音樂的展現(xiàn)形式更加多樣。從原聲專輯、音樂會門票，到限量版體驗，NFT把音樂產(chǎn)品玩出了花樣。

胡彥斌《和尚》20周年紀(jì)念黑膠NFT開創(chuàng)了國內(nèi)主流音樂平臺發(fā)行數(shù)字藏品的先河。2021年8月15日，《和尚》紀(jì)念黑膠NFT在QQ音樂平臺以數(shù)字藏品的形式限量發(fā)售。從“聽”到“藏”，NFT讓歌迷們能以全新的方式追星。據(jù)悉，近8萬名歌迷參與抽簽預(yù)約，一經(jīng)發(fā)售便迅速搶空。

此次的紀(jì)念黑膠NFT記錄了20年前未公開的DEMO版本的《和尚》，且僅發(fā)行的2001張以紀(jì)念創(chuàng)作年份。珍藏版本和有限發(fā)售使得紀(jì)念黑膠NFT成為高質(zhì)量的數(shù)字藏品。此外，《和尚》NFT還能夠提供給藏家沉浸式的體驗。唱片360度可旋轉(zhuǎn)放縮的設(shè)計充分還原了把玩體驗，采用3D唱片機(jī)的仿真播放操作給足欣賞音樂儀式感。這些設(shè)計使得藏家有一種全新的音樂收藏體驗。

此前，萊昂國王（Kings of Leon）于3月5日發(fā)行了名為 When You See Yourself 的NFT新專輯，這也是第一支以NFT發(fā)行專輯的樂隊。此次發(fā)行的NFT是由樂隊的長期創(chuàng)意合作伙伴Night After Night 設(shè)計的藝術(shù)作品，代幣中的智能合約由NFT發(fā)行平臺YellowHeart開發(fā)。

該新專輯發(fā)行包括三類NFT，一類是特別專輯套餐，提供包括實物版限量黑膠唱片、MP3格式的專輯下載和移動封面；一類是該樂隊提供的六個獨(dú)特的NFT代幣，融合了精心制作的視聽藝術(shù)；此外，最引人注目的是“金票”，這相當(dāng)于一種終身VIP待遇，擁有者將獲取保證終身觀看任何一場萊昂國王音樂會的四張前排座位的權(quán)利，還提供包括私人司機(jī)、演出禮賓、演出前與樂隊的私人聚會、專屬休息室使用權(quán)以及每場演出中的一項商品攤位。

三、重建音樂行業(yè)新秩序

“我想說在未來十年內(nèi)，70% 的專輯將以 NFT 形式發(fā)行。”—— Followill，Kings of Leon

目前，發(fā)行音樂NFT已經(jīng)成為音樂界的潮流，音樂界各種大咖紛紛追趕。國外有林肯公園主唱Mike Shinoda、Jay Z、Aphex Twin、Steve Aoki，國內(nèi)有陶喆、陳奐仁和高嘉豐。接下來將會有更多的音樂創(chuàng)作者參與到NFT。

一方面，NFT為音樂行業(yè)帶來了一套高效率的運(yùn)行方式。傳統(tǒng)方式下，音樂創(chuàng)作者需要依靠唱片公司以及流媒體平臺來推出自己的產(chǎn)品。而區(qū)塊鏈的公開、透明和可回溯特征允許以公平透明的方式重新建立音樂的制作、購買、銷售、聆聽和管理方式。這能夠很好的解決音樂行業(yè)存在一些問題，如復(fù)雜的版稅支付流程、假票和黃牛票帶來的困擾、創(chuàng)作者無從追蹤自己作品的流通等。

另一方面，NFT去中介化的特征消除了昂貴的中間商費(fèi)用，從創(chuàng)作者的“原產(chǎn)地”轉(zhuǎn)向面向粉絲的“零售店”，NFT搭建起了一套高效、安全的流通渠道。音樂創(chuàng)作者和粉絲之間的聯(lián)系性更強(qiáng)，藝術(shù)家得到大部分的利潤，粉絲能夠享受更加豐富和便捷的體驗。這是一種去中介化的新的商業(yè)模式，為更好的直接粉絲關(guān)系帶來價值。

此外，NFT降低了音樂的進(jìn)入門檻，使得更多有才華的音樂家能夠展現(xiàn)自己，貧民窟的百萬歌星不再是個例。一段名為EulerBeats Enigma LP 12的音樂，沒有歌詞，全程伴隨著有節(jié)奏的鼓點(diǎn)以及低沉旋律，展現(xiàn)出來的高音質(zhì)和全方位環(huán)繞體驗似乎真的具有某種魔力，2分25秒的音樂達(dá)到8537925美元的售價。這段音樂NFT來自世界上最大的NFT發(fā)行和交易平臺Opensea。平臺上聚集了一群躍躍欲試的音樂創(chuàng)作者，各種各類的音樂創(chuàng)作層出不窮，該平臺上目前已有超過8萬個與音樂相關(guān)的NFT。

EulerBeats Enigma LP 12售價

來源：Opensea

四、音樂版權(quán)零售時代

如果說單純的以專輯形式販賣，NFT只是換了形式的“唱片銷售”；而當(dāng)音樂版權(quán)也能通過NFT販賣，那便會是一場對音樂行業(yè)的顛覆。音樂版權(quán)也稱音樂著作權(quán)，是指音樂作品的創(chuàng)作者對其創(chuàng)作的作品依法享有的權(quán)利。主要包括：音樂作品的表演權(quán)、復(fù)制權(quán)、廣播權(quán)、網(wǎng)絡(luò)傳輸權(quán)等財產(chǎn)權(quán)利和署名權(quán)、保護(hù)作品完整權(quán)等精神權(quán)利。

音樂的生命力在于流通，流通基于版權(quán)，版權(quán)帶來巨大利潤。在此之前，通過版權(quán)獲取收益是唱片公司或者頭部流媒體的特殊權(quán)利，但這一局面或?qū)⒂瓉碜兏铩�NFT能夠給版權(quán)提供作為數(shù)字資產(chǎn)權(quán)利的有效證明，繼而讓版權(quán)實現(xiàn)通證化。音樂創(chuàng)作者能夠?qū)⒆约阂魳钒鏅?quán)的份額制作成NFT，這也意味著粉絲能夠通過購買版權(quán)NFT，與音樂創(chuàng)作者共享收益。

當(dāng)版權(quán)能夠以NFT的形式被購買時，那么以版權(quán)NFT為標(biāo)的的市場也將會存在。NFT交易所給版權(quán)帶來了流動性，版權(quán)的升值空間被經(jīng)一步放大。創(chuàng)作者的議價能力不再被傳統(tǒng)的唱片公司或者流媒體所限制，音樂家也能與支持他們的粉絲有更加密切的聯(lián)系。當(dāng)版權(quán)的潛力被激發(fā)，音樂市場將會涌現(xiàn)出新的活力。

將所有權(quán)和版權(quán)通證化后，音樂將有更強(qiáng)的金融屬性。一方面，NFT擁有者能夠通過底層的版權(quán)獲得收入。另一方面，隨著音樂創(chuàng)作者的出名，所有權(quán)和版權(quán)能夠?qū)崿F(xiàn)增值。這意味著音樂成為一種新的金融形式，能夠提供現(xiàn)金流和資產(chǎn)增值。因此，各種金融產(chǎn)品的玩法能夠被套用，音樂NFT的持有者能夠通過出借獲取利息，或者抵押獲取貸款。音樂行業(yè)的想象力將被進(jìn)一步激發(fā)。

Opulous ，被稱為“去中心化的QQ音樂”，就是這樣一個平臺。允許音樂創(chuàng)作者發(fā)行音樂NFT，交易NFT，并且通過手中的NFT進(jìn)行DeFi貸款，這改變了藝術(shù)家獲得所需資金的方式，為音樂版權(quán)支持的 NFT提供了一個啟動平臺。

Opulous 項目介紹

資料來源：Opulous 官網(wǎng)

五、音樂與NFT的相互成就

國際唱片業(yè)協(xié)會（IFPI）首席執(zhí)行官Frances Moore表示，“有些東西是永恒的，比如一首好歌的力量，或者藝術(shù)家和歌迷之間的聯(lián)系。但是有些事情已經(jīng)改變了。由于世界上大部分地區(qū)都處于封鎖狀態(tài)，現(xiàn)場音樂也被關(guān)閉，幾乎在全球的每個角落，大多數(shù)粉絲都通過流媒體欣賞音樂。”盡管如此，根據(jù)IFPI統(tǒng)計，2020 年全球唱片音樂市場增長了 7.4%，這是連續(xù)第六年增長，2020 年的總收入為 216 億美元。后疫情時代下，這樣一個市場仍然是充滿活力和想象力的。

用馬克思的話說，“經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑”。經(jīng)濟(jì)是最基礎(chǔ)的科學(xué)，而音樂是上層建筑中最巧妙、最抽象的存在。將底層基礎(chǔ)和音樂上層聯(lián)系起來的是科技。正是科技的存在，才使得短暫的“噪音”能夠以系統(tǒng)化的數(shù)字符號的形式實現(xiàn)廣泛和永久的傳播。音樂本身也背負(fù)著時代的記號。從音樂的發(fā)展變遷歷史，我們能夠推出技術(shù)的演化過程。因此，如果談到敬仰技術(shù)，音樂肯定是其中堅定不移的信徒之一。

NFT給音樂行業(yè)注入了鮮活的力量，允許音樂行業(yè)實驗更多的發(fā)展可能性，且這種實驗是具有顛覆性的。從所有權(quán)到版權(quán)、從玩家收藏到玩家投資、從實體到金融。音樂行業(yè)的生產(chǎn)關(guān)系有了一種全新的組成方式。雖然目前還是星星之火，但燎原之勢的后果將會使音樂行業(yè)產(chǎn)生天翻地覆的變化，一種大眾化、平民化、扁平化的音樂時代或?qū)�來臨。

NFT能否實現(xiàn)音樂行業(yè)的第三次改革，這還需要時間來證明。目前還存在許多的不確定性，如老生常談的泡沫問題，NFT還未被大眾普遍接受，各種技術(shù)瓶頸有待突破等。但有趣的是，音樂是NFT的“鏡子”，透過音樂，我們能夠看到NFT這個概念真實的樣子。音樂對技術(shù)發(fā)展的敏感性使得其天然能夠驗證NFT的成敗與否。從這個意義上來，NFT和音樂的融合是一個相互成就的過程。